De sus obras, quizás sobreviven 15 pintura junto con sus diarios, que contienen dibujos, diagramas científicos, y notas. Planeó frecuentemente pinturas grandiosas con muchos dibujos y esbozos, dejando los proyectos inacabados.

  A continuación les ampliamos la información con un vídeo explicativo que posee la mayoría de las obras de este autor.

En el Quattrocento (siglo XV), se recogen todas estas novedades y se adaptan a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expandía por las ciudades-estado italianas. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayoría de ellos, introducen también en sus obras la mitología, la alegoría y el retrato, que se desarrollará a partir de ahora enormemente. Una búsqueda constante de los pintores de esta época será la perspectiva, objeto de estudio y reflexión para muchos artistas. Se trata de llegar a la ilusión de espacio tridimensional de una forma científica y reglada. La pintura cuatrocentista es una época de experimentación; las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gótica y se aproximan cada vez más a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras.

El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y denominada por ello a veces como Clasicismo. Los pintores asimilan las novedades y la experimentación cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servirá de modelo a los artistas durante siglos.

El primero de ellos fue Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo más acabado de artista multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfección, que le llevó a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco prolífico en su faceta pictórica, aportó sin embargo muchas innovaciones que condujeron a la historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quizá su principal aportación fue el sfumato o claroscuro, delicada gradación de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba cuidadosamente la composición de sus obras, como en la muy difundida Última Cena, donde las figuras se ajustan a un esquema geométrico. Supo unir en sus trabajos la perfección formal a ciertas dosis de misterio, presente, por ejemplo, en la celebérrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o el San Juan Bautista.

• Unión entre música religiosa y profana.
• Más equilibrio entre las voces.
• Mayor sentido imitativo en el contrapunto.
• Progresiva sustitución de voces por instrumentos (favorece a la música instrumental que también acompaña la danza).
• Se amplía el campo de acción de la interpretación musical (templos, universidades pero también salones, cortes, etc).
• El músico adquiere mayor importancia social.

Como introducción al vídeo, decir que el Renacimiento se produjo entre los siglos XV y XVI, cuyo principal fundamento fue el volver a la Antiguedad Clásica en todos los aspectos, escultura, pintura y arquitectura. Se rompe con la cultura establecida por la Iglesia, lo que supone un gran avance del conocimiento y de la ciencia.

    Todo esto ahora son preguntas sin respuesta en vuestras cabezas pero en este blog intentaremos dar respuesta a todas ellas y más que se os ocurran acerca de este período de la historia lleno de belleza artística. Desde aquí, os invitamos a tod@s a que dejéis comentarios con vuestras dudas para así, poder responderlas en futuros posts. Muchas gracias a todos y hasta pronto