Leonardo da Vinci fue uno de los autores más relevantes del Renacimiento. Su normbre completo Leonardo di Ser Piero da Vinci y nació el 15 de abril de 1452. Se caracterizó como pintor, escultor, inventor además de dibujante.

   De sus obras, quizás sobreviven 15 pintura junto con sus diarios, que contienen dibujos, diagramas científicos, y notas. Planeó frecuentemente pinturas grandiosas con muchos dibujos y esbozos, dejando los proyectos inacabados.

  A continuación les ampliamos la información con un vídeo explicativo que posee la mayoría de las obras de este autor.

En pintura, las novedades del Renacimiento se introducirán de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas es Giotto, que aunque se mueve aún dentro del Gótico, desarrolla en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva, naturalismo, que alejan su pintura de los rígidos modos de la tradición bizantina y gótica y preludian el Renacimiento pictórico.

En el Quattrocento (siglo XV), se recogen todas estas novedades y se adaptan a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expandía por las ciudades-estado italianas. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayoría de ellos, introducen también en sus obras la mitología, la alegoría y el retrato, que se desarrollará a partir de ahora enormemente. Una búsqueda constante de los pintores de esta época será la perspectiva, objeto de estudio y reflexión para muchos artistas. Se trata de llegar a la ilusión de espacio tridimensional de una forma científica y reglada. La pintura cuatrocentista es una época de experimentación; las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gótica y se aproximan cada vez más a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras.

El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y denominada por ello a veces como Clasicismo. Los pintores asimilan las novedades y la experimentación cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servirá de modelo a los artistas durante siglos.

El primero de ellos fue Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo más acabado de artista multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfección, que le llevó a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco prolífico en su faceta pictórica, aportó sin embargo muchas innovaciones que condujeron a la historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quizá su principal aportación fue el sfumato o claroscuro, delicada gradación de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba cuidadosamente la composición de sus obras, como en la muy difundida Última Cena, donde las figuras se ajustan a un esquema geométrico. Supo unir en sus trabajos la perfección formal a ciertas dosis de misterio, presente, por ejemplo, en la celebérrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o el San Juan Bautista.

   Al no conocer la música griega o romana con tanta precisión como la arquitectura y la escultura, la música renacentista no se produce como una restauración de lo antiguo. La música de esta época fue una culminación de lo anterior buscando naturalidad, proporción y armonía entre texto y melodía. Las caracterísiticas de la música renacentista son las siguientes:

  • Unión entre música religiosa y profana.
  • Más equilibrio entre las voces.
  • Mayor sentido imitativo en el contrapunto.
  • Progresiva sustitución de voces por instrumentos (favorece a la música instrumental que también acompaña la danza).
  • Se amplía el campo de acción de la interpretación musical (templos, universidades pero también salones, cortes, etc).
  • El músico adquiere mayor importancia social.

Queridos renacentistas, les deseamos que pasen unas felices Navidades, que no os olvidéis de nuestro blog y que tengaís un próspero año 2009.

navidad21

   Hola a todos, hoy queremos añadir un poco más a lo ya dicho con anterioridad en la primera parte de la introducción y además colgar un nuevo vídeo donde aparecen las principales ideas que queremos dar acerca del Renacimiento como son la importancia de la razón humana, y a raíz de esta, además de basar la pintura, arquitectura y escultura en esta, surgen ciencias como la antropología, la geografía etc. que no pudieron surgir con anterioridad poruqe en la Edad Media la Iglesia ejercía demasiado poder.

Este post lo vamos a dedicar a una breve introducción del tema a tratar en nuestras futuras entrantradas. Este vídeo explicativo, es una recopilación de la pintura y algunos artistas de la segunda generación del Renacimiento que próximamente profundizaremos con menor brevedad.

Como introducción al vídeo, decir que el Renacimiento se produjo entre los siglos XV y XVI, cuyo principal fundamento fue el volver a la Antiguedad Clásica en todos los aspectos, escultura, pintura y arquitectura. Se rompe con la cultura establecida por la Iglesia, lo que supone un gran avance del conocimiento y de la ciencia.

    Holaa todos, ¿os habéis preguntado alguna vez qué esconde La mona lisa tras su sonrisa? o, ¿es verdad la historia del “Código da Vinci” acerca del cuadro de “La última cena”? o, simplemente habés pensado alguna vez cuando oís la palabra, ¿qué es El Renacimiento?

    Todo esto ahora son preguntas sin respuesta en vuestras cabezas pero en este blog intentaremos dar respuesta a todas ellas y más que se os ocurran acerca de este período de la historia lleno de belleza artística. Desde aquí, os invitamos a tod@s a que dejéis comentarios con vuestras dudas para así, poder responderlas en futuros posts. Muchas gracias a todos y hasta pronto

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